О КНИГЕ

Издание включает в себя наиболее значимые произведения Марины Цветаевой.
При подготовке книги использованы материалы архива поэта (в том числе беловые тетради), что позволило включить в издание научно выверенные тексты.
Книга подготовлена авторитетными исследователями творчества Цветаевой — И. Кудровой и Ю. Бродовской; она содержит обстоятельные примечания, статью о творчестве поэта и краткую хронику жизни М.И. Цветаевой, снабжено указателем публикуемых стихотворений. Помимо 272 стихотворений, печатаются две лирические поэмы — «Поэма Горы» и «Поэма Конца».
Книгу сопровождает цикл из 20 иллюстраций петербургского художника Валерия Мишина.
Книга издана в серии «Рукописи», уже знакомой читателю по изданиям «Мастер и Маргарита» М. Булгакова («Золотая книга России»), «Случаи и вещи» Д. Хармса, «Процесс» Кафки.
Коллекционное издание оформлено в едином для данной серии стиле, включает «паспорт» издания; переплет представляет собой стилизацию под «издательскую папку», в которой рукопись сдавалась в типографию.
Издание призвано напомнить читателю о тех временах, когда произведения Цветаевой могли прочитать только настоящие ценители поэтического слова.
Тираж книги составляет 1500 экземпляров.

ОБ ИЛЛЮСТРАЦИЯХ

Иллюстрации Валерия Мишина воскрешают в памяти слова Марины Цветаевой:
Поэт — издалека заводит речь.
Поэта — далеко заводит речь.
Речь Цветаевой заводит художника в мир поэта, за грань, где иллюстратор настолько проникается мировосприятием, видением и видениями поэта, что стирается кажущееся противоречие между мягкой техникой пастели и трагической напряженностью и тревожностью «плачей Иова». Удивительным образом в иллюстрациях передается восприятие художником нерва и надрыва цветаевской поэзии.
ХУДОЖНИК О РАБОТЕ НАД КНИГОЙ

Я воспринимал эту работу, как этюд: вживаясь в роль, подобно актеру, я сыграл некую пьесу, передав свое впечатление от поэзии Цветаевой,— восторг, грусть, размышления. Поскольку иллюстрировать жизнь великого поэта невозможно, я иллюстрировал не жизнь Цветаевой, а ее стихи, делая живые работы, которые не были попыткой создать нечто эталонное, каноническое. Иллюстрации выполнены в технике пастели на черной бумаге: образы словно бы возникают из мрака, при этом часто встречающихся в стихах символы (для меня это поэт романтический и символический) например, руки, стали главными изобразительными элементами в работах.
Валерий Мишин
О ХУДОЖНИКЕ
Валерий Андреевич Мишин родился в 1939 году в Симферополе. В 1962 году окончил Свердловское художественное училище, а в 1968 году — живописный факультет ЛВХПУ им. Мухиной. Член Союза художников России, член Международной федерации художников ЮНЕСКО.
Один из крупнейших мастеров современного искусства, Валерий Мишин занимается станковой, книжной и печатной графикой, живописью, объектом, инсталляцией, экслибрисом. С 1966 г. он принял участие в более чем 300 выставках в Москве, Санкт-Петербурге и других городах России, а также за рубежом — в Варшаве, Генте, Лондоне, Майнце, Мехико, Париже, Стокгольме и др. Из них более 20 персональных, в том числе в Центральном выставочном зале «Манеж». Дипломант ряда зарубежных выставок. В 1987 году удостоен специальной премии Дома юмора и сатиры в Габрово, в 2002 году — Гран при I международной биеннале графики в Санкт-Петербурге.
Художник проиллюстрировал и оформил более 50 книг. Следуя в своем творчестве традициям модернизма, Валерий Мишин необычайно разнообразен в книжной графике и экслибрисе. Часть его иллюстраций выполнены в традиционной манере, другие отчетливо концептуальны, третьи созданы при помощи продекларированного художником метода, который он назвал «РеРеализм», или «Остаточный реализм» (от англ. «ReRe» — «Residual Realism»), когда художник делает оттиски с реальных предметов, растений, рыб и создает разнообразные композиции, переводя эти предметы в плоскость бумажного листа. Иллюстрации В. Мишина к «Пиковой даме» А. С. Пушкина и «Джакомерону» Т. Буковской для малотиражных изданий «Редкой книги из Санкт-Петербурга» сегодня признаны классикой искусства книжной графики.
Работы Валерия Мишина представлены в собраниях Эрмитажа, ГМИИ им. А. С. Пушкина, Русского музея, Музея Ф. М. Достоевского, Всероссийского музея А. С. Пушкина, Отдела эстампов Российской национальной библиотеки, Музея истории Санкт-Петербурга, Музея городской скульптуры, ЦВЗ «Манеж», Музея современного искусства, Калининградской художественной галереи, в художественных музеях Бристоля, Габрово, Кремоны, Майнца, Нью-Брунсвика, а также в многочисленных частных коллекциях в России, Австралии, Англии, Армении, Бельгии, Болгарии, Венгрии, Германии, Голландии, Дании, Италии, Канады, Китая, Литвы, Мексики, Норвегии, Польши, США, Финляндии, Франции, Чехии, Эстонии, Югославии, Японии.